Форумы-->Форум для внеигровых тем-->
1|2|3|4|5|6
| Автор | Сандро Ботичелли |
|---|
| Я не люблю художников, они врут. Лучшие художники мира - это время. | для dezYAgNer:
так уж нельзя.
Почему?
Наши, как ни крути, но учились изначально у итальянцев.
Знаете, наверняка Эйнштейна кто-то учил в школе.
Только вот этот кто-то так и остался безвестным школьным учителем, а Эйнштейн всемирно признанным гением.
Но вы вроде о художниках.
Вот вам воспоминания великого русского художника Репина о Риме и итальянской живописи: "«Галерей множество, но набиты такой дрянью, что не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей» | Я не люблю художников, они врут
Любое искусство - это политическая пропаганда. Стихи, картины, романы..
Кто же не врет?
Лучшие художники мира - это время.
Время - это худший художник. Оно все разрушает, превращает людей в стариков.
Миллиарды лет природа создавала океаны, меняла высоту гор и профиль лесов.
И все это было сделано лишь с одной целью: чтобы люди могли сделать себе селфи на этом фоне. | Школа остается школой, со своей последовательностью знаний даже в искусстве.
Для меня главный вопрос до сих пор заключается в появлении у человека фантазии!? Спор с одним из Пиатровских на лекции в Эрмитаже о первобытном искусстве до сих пор не выходит из головы( Он настоичиво и рьяно доказывал, что искусство изначально родилось только из наблюдения человеком окружающего мира и никак иначе! | Глянул тему
Освежил в мозгу дату рождения ГГ. 1445год
Прифигел отСлабоват, ему далеко до мастеров русской живописной школы.
Удивляться не стал. В этом суть ФВТ2031
Всем бобра)) | Для меня главный вопрос до сих пор заключается в появлении у человека фантазии!? Спор с одним из Пиатровских на лекции в Эрмитаже о первобытном искусстве до сих пор не выходит из головы( Он настоичиво и рьяно доказывал, что искусство изначально родилось только из наблюдения человеком окружающего мира и никак иначе!
Леонардо да Винчи отвечал на это вопрос в трактате о живописи:
"Источником вдохновения для живописца являются картины других художников или природа".
Если посмотреть на современных людей, то все они также могут назвать источник вдохновения - поездка, тема на ФВТ, книга, музыка...
По сути Пиатровский прав - искусство родилось из наблюдения за окружающим миром.Прежде всего за природой и ей законами.
Согласно Леонардо да Винчи, первой картиной была "Тень руки, обведеная мелом".
Природа бесконечна. Можно ей вдохновляться бесконечно. Звездами, сменой дня и ночи и эпох, лесами или морями. | Освежил в мозгу дату рождения ГГ. 1445год
Прифигел отСлабоват, ему далеко до мастеров русской живописной школы.
Удивляться не стал. В этом суть ФВТ2031
Ты видимо забыл картины Андрея Рублева (1360-1430) и творчество Дионисия (1440 - 1502). У кого они научились так писать, если у них под рукой не было лучшего примера, нежели их собственные картины?
Русское искусство живописи было очень развито во времена Ботичелли. | для Lu_Wen:
Не, не забыл. Отличные мастера русской иконописи для своего времени. | Добрый вечер!)
мои любимые картины у Боттичелли - это, как раз, Primavera и Рождение Венеры.
В том, что касается первой картины, для меня наиболее близко объяснение ее сюжета с точки зрения философии неоплатонизма. Если читать картину справа налево (а это, в данном случае, верное прочтение), то можно по написанным фигурам понять, что художник изображает эволюцию любви от плотского, земного начала к божественному. И движение это жестом руки задает центральна фигура Венеры, похожая здесь на Мадонну.
Конечно, как художник Возрождения, Сандро Боттичелли обращается к античной мифологии. Все фигуры, тут изображенные - это божества, грации, нимфы.
Но все женские изображения на картине имеют один реальный прототип - Симонетту Веспуччи. А Меркурий (крайняя левая фигура) - Джулиано Медичи. Думаю, при помощи этой картины художник хотел сохранит в веках их любовь. Он был другом Джулиано. А сама картина была написана уже после смерти обоих героев, на ней запечатленных.
Мне нравится то, как художник пишет одежды. В такой струящейся манере, свойственной эпохе Возрождения. Когда драпировка одежды призвана подчеркнуть красоту тела, а не скрыть его.
А цветы, наверное, символизируют каждый из переходных этапов любви, в зависимости от того, где расположены.
Правда, ирисы, кажется, символ Флоренции. Что логично.)
Минусы искать сложно. И не хочется. Предпочитаю наслаждаться красотой.) | для dezYAgNer:
Школа остается школой, со своей последовательностью знаний даже в искусстве.
Да, ну?
Тогда снова Репин об итальянских художниках, так сказать о "школе"
В письме из Неаполя от 2 августа он пишет Стасову после посещения мастерских Морелли и его учеников: «...Итальянцы и теперь, как всегда, живут только одной формальной стороной»
Еще энергичнее выражается он в письме к Стасову от 19 августа: «„Настоящего искусства до сих пор еще не было" ...Нет, я полетел бы теперь в Питер и разразился бы там целой сотней картин"... „Кастратская" Италия мне ужасно надоела»
Может быть это только Репин?
Нет.
Вот что пишут об отношении русских художников создавших Товарищество передвижных художественных выставок (кратко Передвижники), а ведь это Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин, Серов и Перов, Ярошенко и Поленов, Куинджи и Васнецов, Левитан и Крамской и множество других к итальянской живописной школе
"Они почувствовали, что напрасно им так долго ставили перед носом все только одних итальянских художников да итальянских художников; они вдруг стали понимать, что они и сами могут чего-нибудь да стоить, даром что живут там, где все „гладко, ровно, мокро, серо и туманно”, что ничего же ведь особенного не создают эти итальянцы, сколько они ни горды и ни горячи,...
Но когда иллюзия кончилась — прощай почтение, прощай идолопоклонство, прощай послушание! Человек становится сам собой, чем-то новым, оригинальным и сильным"
Стасов В.В. "Двадцать пять лет русского искусства", том 2 | Во, ток хотел написать, что не стоит иконопись, основанную на византийской школе, называть живописью!
А по первобытному... это всё и угнетает. Не могу поверить, что не было людей, вруг хватающих обглоданную кость мамонта и начинающих царапать что-то никогда не ведомое и никому не понятное) | можно по написанным фигурам понять, что художник изображает эволюцию любви от плотского, земного начала к божественному
цветы символизируют каждый из переходных этапов любви, в зависимости от того, где расположены
при помощи этой картины художник хотел сохранит в веках их любовь
После Ваших слов глянул картину:
https://clck.ru/UMya4
Вы говорите лучше, чем рисует художник! | 6)Другие темы, которые вас интересуют.
Хотел бы украсть какую нибудь из вышеобозначенных картин. Именно не купить, а украсть. И не ради обогащения. | для Don de Vata:
Вы говорите лучше, чем рисует художник!
В точку. | | для Эмплада: ну так само-собой, когда уже отучился, набил руку и глаз, то для настоящего художника необходимо искать себя в новом! о чем собственно они и писали. Иначе останешься просто ремесленником, каких большинство. | Вот интересно...
Эъ прекрасно известно, в какие годы какого столетия жил Боттичелли.
Что создавалось русскими живописцами параллельно, в ту эпоху?
Пусть назовёт хоть несколько картин, достойных сравнения. | Что создавалось русскими живописцами параллельно, в ту эпоху?
Идолищ поганых из деревьев вытёсывали и срамные картинки на скалах гвоздём царапали! | Что создавалось русскими живописцами параллельно, в ту эпоху?
Русские живописцы к этому моменту только вышли из лесов и мазали жертвенной кровью деревянных идолов. | для Merciless:
Эъ прекрасно известно, в какие годы какого столетия жил Боттичелли.
Ну хоть этот правильно написал псевдоним итальянского художника.
По сути ваших слов подтверждаю: конечно знаю.
Что создавалось русскими живописцами параллельно, в ту эпоху?
А зачем мне сравнивать художников по эпохам?
Иду в музей, или раскрываю художественный альбом, или просто рассматриваю репродукции в интернете и вижу: этот художник плох, а вот этот хорош.
И мне глубоко до лампочки, когда намалевали то, что мне не нравится и какая там длинная история у той или иной картины.
Есть я и мой вкус, а все остальное от лукавого.
Именно об этом я и написала. | для Merciless:
Если не до конца понятен пост 39, то поясню проще.
Важны сами картины, а не их древность, распиаренность и прочая шелуха. |
1|2|3|4|5|6К списку тем
|
