Форумы-->Форум для внеигровых тем-->
<<|<|3|4|5|6|7|8|9|10|11|12|13|>|>>
| Автор | Музыка СССР |
|---|
| Ария. | Ария.
Они разве не после распада CCCР записываться начали? | для Gore:
Ария.
Я конечно ни в коем случае не оспариваю личных вкусов и готова согласится с отнесением многих названных в теме музыкальных коллективов к советской музыке.
Но в ряде случаев полагаю это в значительной степени формализмом.
Возьмем арию.
Есть в 1985 году некий директор ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейню Группа достаточно популярна, группа прекрасно играет и крутится по просторам СССР, но директору хочется чего-то посовремннней, да и кое-кому из исполнителей хочется пожестче потренькать на гитарах, металлу добавить.
Вот и стали Векштейн с гитаристами Холстининым и Грановским подбирать состав новой группы.
Днем рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена работа над первым студийным альбомом «Мания величия».
Материал, выпущенный самиздатом на магнитной кассете, представлял собой традиционный хеви-метал в духе модных в то время английских и американских групп типа Iron Maiden и Black Sabbath.
То есть, в СССР осталось группе играть 6 лет.
Первый концерт Арии прошёл в ДК МАИ 5 февраля 1986 года, на разогреве у самих себя в качестве «Поющих сердец».
То есть сначала музыканты вышли на сцену и сбацали что-то металлическое, сообщив публике, что это вроде бы "Ария", а потом начали нормальный концерт, объявленный на афишах и на который публика собственно говоря пришла уже в качестве "Поющих сердец"
Оно конечно можно такое полагать за самостоятельность, но... я все-таки сомневаюсь.
В 1986 году группа, уже сольно, группа приняла участие в фестивалях: в мае на «Литуанике-86» и 7—8 июня на «Рок-панораме-86».
Оно и понятно - появление там "Поющих сердец" было бы странно, а участником обоих групп хотелось везде поспеть - жажда славы затягивает.
Около полугода выступления «Арии» происходили, по сути, в полуподпольном режиме: на афишах значилась только группа «Поющие сердца», в одном отделении концерта игралась программа «Арии», а в другом те же самые музыканты аккомпанировали Антонине Жмаковой в программе «Поющих сердец», утверждённой Москонцертом.
Вижу я что нынешние историки рок-музыки страны и фанаты немного притягивают все за уши. Группа была одна и называлась она «Поющие сердца», где гвоздем программы была Жмакова, выдающаяся певица, на которую собственно и шли люди.
А вот всем ей аккомпанирующим было завидно, в связи с чем и пытались доказать свою значимость.
В общем и частном только 12 сентября 1986 года после прослушивания во Дворце культуры АЗЛК комиссия Министерства культуры утвердила программу сольного концерта и название группы «Ария».
С этой даты и надо плясать.
А до этого был только ВИА «Поющие сердца».
СССР оставалось быть 5 лет.
Второй альбом Арии, «С кем ты?», записан в 1986 году.
В 1986 году группа активно гастролирует с неизменным успехом, но... в качестве аккомпанемента у Жмаковой, то есть все те же «Поющие сердца».
И разборки... само собой бесконечные скандальные разборки... уходы и приходы.
В 1987 году новый состав Арии записывает альбом «Герой асфальта» фирмой грамзаписи «Мелодия», тиражом 1 млн. экземпляров. Это конечно в 14 раз меньше, чем первая пластинка Пугачевой, но все же.
В течение 1987-88 годов Ария совершает гастрольный тур по всему СССР и первую поездку за рубеж, в Германию, где выступает на фестивале «Дни Стены» в Берлине.
Осенью 1988 года группа проваливается на стадии отборочного тура телевизионного фестиваля «Песня-88».
Тем временем в группе очередной конфликт: не поделили деньги, разногласия в творческом пути - Кипелова и Маврина устраивает существующее положение, Удалов говорит, что стилистика «Арии» устарела и группа занимается «выкачиванием денег», Холстинин и Дубинин требуют записи нового альбома, Векштейн заметил снижение интереса публики к металлу и требует менять музыку на более коммерчески востребованную.
Раскол.
Часть группы, то что считают "Арией" присоединяется к группа «Автограф», и они выступают в концертах из двух отделений, играя на одной аппаратуре.
В 1989 году «Ария» вып | Немного не поместилось.
В 1989 году «Ария» выпускает альбом «Игра с огнём»
В начале 90-х годов из-за экономического кризиса группа испытала спад в своей деятельности, фактически пересав существовать: Кипелов работает сторожем, Холстинин — частным извозом, Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и уезжают в Мюнхен.
Встреча на пятилетнем юбилее подвигла на несколько живых концертов и создание пятого альбома «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.
Собственно все.
Далее пошла Россия.
Итого 2-3 года существования как группы "Ария", а так все больше симбиоз с иными, более значительными коллективами и исполнителями.
Формально, без сомнений, это советская группа.
Реально это индивидуальные записи и выступления группы музыкантов, участников иных коллективов, с музыкой и песнями не подпадающими под стиль и программы тех самых коллективов. | | Вахтанг Кикабидзе–Чито-Грито (к-ф Мимино) | Ещё вспомню такой авангардный проект, как группу "Среднерусская возвышенность":
Придумавшие этот арт-проект в 1986 году художники-концептуалисты заведомо объявляли себя группой симулятивного рока и поиграть в рок-н-ролл решили просто на волне всеобщего раннеперестроечного увлечения роком, который тогда в России и вправду переживал расцвет. Но, как ни странно, "Среднерусскую возвышенность" приняли за взаправдашнюю группу. Один из участников проекта, Никита Алексеев, вспоминает, что своих конкурентов в группе валяющих дурака художников, толком не умеющих играть ни на одном инструменте, увидел сам Петр Мамонов, однажды выступавший со "Среднерусской возвышенностью" в одном концерте. Столь многообещающая группа просуществовала, увы, недолго. "СВ" дала всего десяток концертов, после чего самораспустилась. Лидер группы Свен Гундлах не так давно признался, что распустил команду именно тогда, когда почувствовал, что она становится слишком настоящей.
В настоящесть "Среднерусской возвышенности" трудно не поверить, увидев старые видеозаписи выступлений группы, бывшие, в частности, одним из главных хитов выставки "Сообщники" в Третьяковской галерее. Свен Гундлах с безумной прической из двух хвостов, в кирзовых сапогах и в дамской кофточке с золотым люрексом, распевающий "Галя, гуляй, меня забывай", и вправду выглядел достойным конкурентом Петра Мамонова, да и остальные участники проекта смотрелись, пожалуй, куда живописнее, чем многие настоящие команды даже того золотого века русского рока. Участники концерта сделали все, чтобы "СВ" ни в коем случае нельзя было воспринимать взаправду. Роль Свена Гундлаха исполнил загримированный гримершей, работающей для маскарадных фотосессий "Каравана историй" художник Викентий Нилин, в полном соответствии с идеей "поддельной" рок-группы. Так что все выступление по идее должно было стать чем-то вроде акции "Дип папл под фанеру" -- еще одной забавы художников Константина Звездочетова, Бориса Матросова, Александра Петрелли и других, решивших примерить на себя имидж рок-звезд, но уже с откровенно бутафорскими, выпиленными из фанеры гитарами и под фонограмму.
Но как бы ни старались ветераны проекта не дать "СВ" превратиться в настоящую группу, им это не удалось -- видимо, местечко в зале славы русского рока им уже уготовано. Даже сама нарочитая бутафорскость нынешнего выступления оказалась признанием подлинности группы. К тому же когда ряженого Нилина от микрофона оттесняли подлинные участники группы -- Сергей Воронцов, Никола Овчинников и Игорь Вдовиченко, бывший единственным профессионалом в первом составе "СВ", становилось понятно, какой роскошной группой могла бы стать эта команда, пожелай она возродиться на самом деле.
Откровенно стебные песни про "Шамбалалайку", "Еловую субмарину" и "Прыжок через пупок" вдруг оказались настоящими хитами, а концерт "СВ" показался возвращением в золотой век русского рока времен "Звуков Му" или аквариумного "Треугольника". Причем "СВ" оказались едва ли не единственными героями того времени, которые и сегодня сохранили былой драйв; испытать что-либо подобное на нынешних концертах "Аквариума" вряд ли возможно, что же до "Звуков Му", "Центра" и прочих представителей концептуального панк-рока, то они уж точно не собираются возрождаться даже на один вечер. Впрочем, превратить нынешнюю скучную "равнину" обратно в возвышенность все равно вряд ли удастся.(с) | для Death road:
Вахтанг Кикабидзе
Вахтанг Кикабидзе занимает достойное место в моем компе.
Напомню, что Кикабидзе
- Народный артист Грузинской ССР
- Заслуженный артист Украины
- Лауреат Государственной премии СССР
- Лауреат Государственной премии Грузии
- Премия КГБ СССР
Так что у меня хранится?
Мои года - мое богатство
Друзья детства
Одноклассники
Письмо другу
Отцовская песня
Проводы любви
Тишина
В серый вечер дождевой
Я жизнь не тороплю
Родная земля
Пожелание
Послушайте их, только внимательно - не пожалеете | Здесь лапы у елей дрожат на весу,
Здесь птицы щебечут тревожно.
Живешь в заколдованном диком лесу,
Откуда уйти невозможно.
Пусть черемухи сохнут бельем на ветру,
Пусть дождем опадают сирени,
Все равно я отсюда тебя заберу
Во дворец, где играют свирели.
Твой мир колдунами на тысячи лет
Укрыт от меня и от света.
И думаешь ты, что прекраснее нет,
Чем лес заколдованный этот.
Пусть на листьях не будет росы поутру,
Пусть луна с небом пасмурным в ссоре,
Все равно я отсюда тебя заберу
В светлый терем с балконом на море.
В какой день недели, в котором часу
Ты выйдешь ко мне осторожно?..
Когда я тебя на руках унесу
Туда, где найти невозможно?..
Украду, если кража тебе по душе, -
Зря ли я столько сил разбазарил?
Соглашайся хотя бы на рай в шалаше,
Если терем с дворцом кто-то занял!
Владимир Высоцкий - Лирическая | Музыка СССР
Антонина Жмакова и ансамбль "Поющие сердца" (тот самый ансамбль из которого выделилась в последствии "Ария")
"В 1976 году солисткой "Поющих сердец" становится выпускница отделения музыкальной комедии Государственного института театрального искусства им. Луначарского Антонина Жмакова.
До прихода в ансамбль Жмакова работала в Ленинградском театре музыкальной комедии, где она блестяще сыграла во многих спектаклях, затем в Московском театре им. Маяковского.
В 1972 году на Международной конкурсе эстрадной песни в Токио Антонине Жмаковой за исполнение песни А.Новикова "Звездам навстречу" были присуждены специальный приз и золотая медаль.
С тех пор молодая певица с успехом выступала во многих городах нашей родины и за рубежом: в Болгарии, Индии, в Африке, принимала участие в гал-концерте на олимпиаде в Мюнхене.
В 1974 году Антонина Жмакова в сопровождении инструментального ансамбля "Мелодия" п/у Г.Гараняна записала пластинку, в которую вошли песни советских композиторов.
Практически сразу после прихода в "Поющие сердца" Жмакова становится основной солисткой ансамбля и поистине "лицом коллектива".
"Поющие сердца" - это целая эпоха в нашей музыке. И даже не одна эпоха.
Что у меня на компе?
Ее песни:
- Вот и все
- Звездный час
- Письмо
- Прекрасный день
- Прошу тебя
- Прощальный тост
- Твои шаги
- Ты мне больше не звони
Шедевры, которые надо просто слушать | Музыка СССР
А ведь был в СССР огромный и очень важный пласт музыки, который в теме совершенно не раскрыт и почти не упомянут.
Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах.
Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме.
Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые Коганом и Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни Анчарова).
В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова — «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…»)...
Собственно, Власов и положил начало туристической песне.
Классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Терентьева «Пусть дни проходят».
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Шангин-Березовский, Сухарев, Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Визбор, Ким, Якушева).
Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона.
В это время начали систематически сочинять песни Визбор, Окуджава, Матвеева и Дулов.
Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Вадим Егоров, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александр Ткачёв, Пётр Старчик, Александр Суханов, Владимир Ланцберг, Вероника Долина, Александр Дольский, Леонид Семаков.
В 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).
Не скажу, что я слышала все у этих бардов.
Не скажу, что у меня есть в компе песни всех этих авторов.
Но... 15 из указанных авторов-исполнителей, в том числе 6 из них крупными папками песен, у меня представлены.
И на турслетах всесоюзного и республиканского уровня я бывала. | Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин
Вот и вспомнились знаменитые и неповторимые
Никитин Сергей Яковлевич - советский и российский композитор, физик, автор-исполнитель, Заслуженный деятель искусств РФ, кандидат физико-математических наук.
Никитина Татьяна Хашимовна - советская и российская исполнительница в жанре авторской песни, физик, Заслуженная артистка России, кандидат физико-математических наук, заместитель министра культуры РФ в 1992-94 годах.
С 1968 по 1977 год создали квинтет студентов-физиков под руководством Сергея Никитина, в который входили также Кармен Сантакреу (Carmen Santacreu), Владимир Улин и Николай Туркин.
Одновременно с работой в квинтете начинает пели дуэтом.
К началу 1970-х годов сложился семейный исполнительский дуэт Татьяны и Сергея Никитиных, получивший признание слушателей и удостоенный наград на фестивалях авторской песни.
Песен - сотни.
Наиболее известные песни в исполнении Татьяны и Сергея Никитиных — «Резиновый ёжик», «Брич-Мулла», «Когда мы были молодые», «Переведи меня через майдан», «Под музыку Вивальди», «Александра» - да разве все перечислишь.
У меня огромная папка.
Пара штрихов.
В 1978 году Татьяна и Сергей Никитины познакомились с французским музыкантом и дирижёром Полем Мориа.
Два месяца спустя Поль Мориа записал на фирме Phillips инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди», которая стала знаменита на весь мир.
В 1980 году фильм режиссёра Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой Сергея Никитина получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм года».
В 21 фильме и мультфильме, 22 спектаклях и операх звучит их музыка, песни или поют они сами.
Я даже не знаю, что еще сказать: в СССР их знали все, приглашали на вечера (то что сейчас называют корпоративами) от правительства до космонавтов.
Их надо просто слушать и благоговейно внимать простым незамысловатым песням с глубоким смыслом.
Красочным ответом вражеским наветам
Русская ракета целится в зенит.
Бум!
И зимой, и летом,под дождем и ветром
Бабушку, невесту, мать твою хранит.
Пусть враг беснуется и бесится,
И пусть он лезет, если лезется.
Ему навстречу наш заряд летит,
В самую середку поразит, поразит!
Били вас прикладом, били автоматом,
а теперь ракетой вдарим по мозгам.
Бум!
Встретим, если надо трехэтажным матом,
Трам пара-парай-рай, трам-парам-парам!
Генералы из Америки,
Вы напрасно нам не верите.
Скоро будет в истерике,
Как от «Локхида У-2», ать-два!
Красочным ответом вражеским наветам
Русская ракета целится в зенит.
Бум!
И зимой, и летом,под дождем и ветром
Бабушку, невесту, мать твою хранит. | К началу 1970-х годов сложился семейный исполнительский дуэт Татьяны и Сергея Никитиных, получивший признание слушателей и удостоенный наград на фестивалях авторской песни.
По петрозаводскому перрону,
Зыбкому, как будто бы парому,
Шла моя любимая с детьми.
Дети с ней почти бежали рядом
И меня упрашивали взглядом:
“Папа, ты на поезд нас возьми...”
Что-то в тебе стало от солдатки.
Все разлуки, словно игры в прятки.
Вдруг потом друг друга не найти?
Женщины в душе всегда готовы
Молча перейти из жен во вдовы,
Потому их так пронзают зовы
Железнодорожного пути.
На перроне, став почти у края,
Три фигурки уменьшались, тая.
Три фигурки – вся моя семья.
Монументы – мусор, как окурки.
Что осталось?
Только три фигурки –
Родина предсмертная моя.
Никитин - Три фигурки | Авторская песня, или бардовская музыка
Виктория Юрьевна Цыганова — российская певица, актриса, композитор, Заслуженная артистка республики Тыва
С 1988 года Виктория Цыганова, тогда еще Жукова, становится солисткой группы «Море».
В следующие два года поочередно выходят в свет альбомы «Каравелла любви» и «Осенний день».
Период 1988—89 гг. отмечен масштабными гастрольными турами группы «Море» по крупнейшим городам страны.
в 1989 году приз на Всесоюзном конкурсе «Песня года — 89»
Совместная работа с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым в 1990 г. положила начало сольной карьере певицы.
В 1991 году под именем Вики Цыгановой выходит в свет её первый альбом «Гуляй, анархия».
Медаль «За ратную службу»
Орден «За Возрождение России в XXI веке»
Медаль ЦК КПРФ «90 лет СССР»
Медаль ЦК КПРФ «70 лет освобождения Крыма и Севастополя»
Вы не видели клип Цыгановой "Любовь и смерть"?
Вы не видели другой клип по песне Цыгановой "Любовь и смерть" с кадрами из фильма "Путь воина"?
Вы вообще ничего не видели.
Спешите расширить свой музыкальный кругозор. | | я про егора летого лет в 18 узнал. про цоя высоцкого знал, кобейна, модер токинг сектор газа | Докатились вы, мадам. однако..Вики Цигановы уже в ход пошли. Давайте еще "Ласковый май" и "Любэ" вспомните... Тоже наверное шедевры выдавали?
Позорище.. | для Сурьезный:
Давайте еще "Ласковый май" и "Любэ" вспомните.
«Любэ» — советская и российская музыкальная группа, основанная 14 января 1989 года, лидером и солистом которой является Николай Расторгуев.
Творчество коллектива ориентировано на рок-музыку с использованием элементов авторской песни и русской народной музыки.
Бывала на их концертах лично - потрясена. Шедеврально.
"Первая песня группы «Любэ», которая стала лауреатом фестиваля Песня Года - это «Атас».
Тогда съёмки проходили в студии Останкино.
И по тому, как звучала наша песня, как выступил Коля и музыканты «Любэ», как аплодировали зрители, когда мы получали дипломы, у меня сложилось такое впечатление, что среди всех песен, которые прозвучали на фестивале,
среди всех песен того года; песня «Атас» была самой яркой…"
Александр Шаганов
1990 «Песня Года» победа песни «Не губите, мужики»
1990 «Песня Года» победа песни «Атас»
1991 «Песня Года» победа песни «Станция „Таганская“»
Потом будет еще 37 побед песен группы "Любэ" на разных конкурсах, но это уже иная история - все это будет в другой стране под названием не СССР а Российская Федерация, а потому рассказ для иной темы
Альбомы советских времен
1990 — Мы будем жить теперь по-новому
1991 — Атас
1991 — Не валяй дурака, Америка
В марте 1991 года в СК «Олимпийский» была проведена серия концертов с программой под названием «Вся власть — Любэ!»
Расторгуев Николай Вячеславович - Народный артист России, Заслуженный артист Карачаево-Черкесии,
депутат Государственной Думы,
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени,
Орден Почёта
Премия ФСБ РФ 2006 года в номинации «Музыкальное искусство» за цикл военно-патриотических песен (в том числе «По высокой траве», «Давай за…») и заслуги в области искусства в условиях максимально приближённых к боевым. | Музыка СССР
Вот твой билет, вот твой вагон,
Все в лучшем виде одному тебе дано.
В цветном раю увидеть сон,
Трехвековое, непрерывное кино.
Все позади, уже сняты
Все отпечатки, контрабанды не берем.
Как херувим стерилен ты
А класс второй - не высший класс, зато с бельем.
Вот и сбывается, то что пророчится,
Уходит поезд в небеса, счастливый путь.
Ах, как нам хочется, как всем нам хочется,
Не умереть, а именно уснуть.
Земной перрон. Не унывай
И не кричи. Для наших воплей он оглох.
Один из нас уехал в рай,
Он встретит бога - ведь есть, наверно, бог.
Ты передай ему привет,
А позабудешь - ничего, переживем.
Осталось нам немного лет,
Мы пошустрим и, как положено, умрем.
Вот и сбывается все, что пророчится.
Уходит поезд в небеса - счастливый путь!
Ах, как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть.
Уйдут, как мы - в ничто без сна -
И сыновья, и внуки внуков в трех веках.
Не дай господь, чтобы война,
А то мы правнуков оставим в дураках.
Разбудит нас какой-то тип
И пустит в мир, где в прошлом войны, боль и рак.
Где побежден гонконгский грипп.
На всем готовеньком ты счастлив ли? Дурак...
Вот и сбывается все, что пророчится.
Уходит поезд в небеса - счастливый путь!
Ах, как нам хочется, как всем нам хочется
Не умереть, а именно уснуть.
Итак, прощай. Звенит звонок.
Счастливый путь! Храни тебя от всяких бед!
А если там и вправду бог -
Ты все же вспомни, передай ему привет.
В. Высоцкий-Баллада об уходе в рай | Музыка СССР
Лично для меня музыка СССР неразрывно связана с песнями орлятского круга.
Повезло, я там побывало и детские впечатления идут со мной бок о бок всю мою жизнь.
Это целый массив песен: детских и юношеских, бардовских и туристических, комсомольских и пионерских, которые объединены несколькими началами - их может петь любой, их хорошо петь, сидя плечом к плечу у костра, они призывают к светлому, они патриотичны, они имеют смысл в каждой строчке.
Орлята учатся летать
Звездопад
Вожатский вальс в ритме дождя
Вам на память
Шепот ветра не дает уснуть
Посидим с товарищами у костра
Дым костра создает уют
Милая моя
Такая брат у нас с тобой работа
Люди идут по свету
Позови и я приду
Ребята надо верить в чудеса
Свечи
Самый главный перевал
Как здорово
Алые паруса
Кораблик Штормовой
Попутного ветра
Прощание с Орленком
Вот бы взять нам на память
Этих песен собственно сотни, ибо каждая смена привносила в эту россыпь незабываемых песен что-то свое, что-то новое.
Слушайте и вы вернетесь в чистый светлый мир детства, дружбы, радости | Лично для меня музыка СССР неразрывно связана с песнями орлятского круга.
Осенней ночью за окном
Туман поссорился с дождём
И в беспробудный вечер
И в беспробудный вечер
О чём то дальнем неземном
О чём то близком и родном
Сгорая плачут свечи
Сгорая плачут свечи
Казалось плакать им о чём
Мы в общем праведно живем
Но иногда под вечер
Но иногда под вечер
Мы вдруг садимся за рояль
Снимаем с клавишей вуаль
И зажигаем свечи
И зажигаем свечи
А свечи плачут для людей
То тише плачут то сильней
И позабыть волшебных дней
Они не могут... свечи
И очень важно для меня
Что не боится воск огня
И за тебя и за меня
Сгорая плачут свечи | Музыка СССР
Михаил Сергеевич Боярский — советский и российский актёр театра и кино, певец, народный артист РСФСР
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
Орден Дружбы
Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
Орден Почёта (Молдавия)
В 1985 году лично побывала на его концерте - незабываемое впечатление.
Я такая одна, восхищенная? - нет.
Боярский был одним из кумиров Виктора Цоя
Импонирует, что Боярский по собственному признанию, является консерватором и сторонником монархии
Само собой, в моем компе для его песен отдельная папка.
(интернет предлагает послушать 419 композиций, у меня скромнее)
Кое-что готова прорекомендовать для вас
Всё пройдёт
Листья жгут
Вот и расстались
Ланфрен-ланфра
Рыжий конь
Сивка-Бурка
Ап!
Городские цветы
Зеленоглазое такси
Спасибо, родная
Да что там перечислять - темы не хватит
Просто смотрите фильмы: "д’Артаньян и три мушкетёра" и "Собака на сене", "Гардемарины, вперёд!" и "Новогодние приключения Маши и Вити" и вы все увидите и услышите сами. |
<<|<|3|4|5|6|7|8|9|10|11|12|13|>|>>К списку тем
|
